VIDEO: PRIMERA ETAPA. El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70. (Laura Baigorri. Brumaria 4. 2007)
Como siempre, tarde, descubro un interesante libro sobre vídeo. Lleva tres ediciones o sea que ha interesado (o es libro de texto). El contenido corresponde a lo que enuncia con especial exposición del video español: Muntadas, Torres, Balcells. El libro tiene una apreciable bibliografía y enlaces en la red con los principales personajes y temas tratados. ¡Que aproveche!
He aquí algunas perlas de su contenido.
El término mass-media es equivalente a industria informativa, recreativa, industria del consumo y de la concienciación. Marshall MacLuhan. Understanding the Media.
Nuestro trabajo es la crítica de la televisión pura, como Kant. Nam June Paik. Video and Videology.
Mirar la televisión es un ritual. En la televisión se da un ritual monopolizado a base de esquizofrenia colectiva. Wolf Vostell. Cahiers de cinema nº 332.
La próxima revolución visual tendrá lugar cuando seamos capaces de conectar el vídeo directamente al cerebro, sin cámara. Entonces se podrá visualizar directamente el pensamiento. En ese momento la televisión y vídeo serán completamente libres. Wolf Vostell. Cahiers de cinema nº 332.
La imaginación es la llave de nuestras puertas de la percepción. El medio televisivo, cuando se empareja con la mente humana, puede ofrecernos una visión que supere el límite de nuestra conciencia cotidiana, pero si es ese nuestro deseo, sólo si queremos hacerlo, ya sea como espectadores o como creadores. Bill Viola, Catálogo de la exposición: Bill Viola, París1984.
El vídeo en la euforia de aquellos momentos, fue acogido como “la otra televisión”, como la negación del centralismo, inmovilismo y control informativo. Bill Viola. Vedere con la mente y con el cuore. 1993.
VT (el vídeo) is not TV. Gene Youngblood. Expanded cinema.
Tras el Mayo del 68, pensé que el tiempo de las barricadas ya se había cumplido. No se pueden lanzar piedras cuando los otros tienen helicópteros y satélites. La próxima resistencia deberá situarse en este nivel. Nam June paik. Marcel Duchamp n’ha pas pensé a le video. Entrevista con Irmaline Lebeer
Con el tiempo, el vídeo será cada día más consciente de que está librando una batalla perdida contra el medio televisivo, cuya influencia y radio de acción y sobre la audiencia son infinitamente superiores a sus posibilidades y estrategias. Robert Hughes. Careerism and Hype amidst the image haze. Time 1985.
Es absurdo que la gente tire a la basura sus televisores viejos. Esos televisores han estado educándoles durante diez o más años. Wolf Vostell. La depresión endógena en el arte del vídeo 1991.
El analfabeto o iletrado de nuestra época es aquel que no sabe leer televisión. Wolf kahlen. En torno al vídeo. 1980.
Para la gran mayoría de videoartistas la videoinstalación es el lugar de la resistencia. Raymond bellour. Les bords de la fiction en Video by artist 2 1986.
El happening es un arte que vivía, sin importar la forma que adoptara (o no adoptara) , su existencia más plena y más compleja en las mentes de los artistas y de su audiencia, exigía del espectador un nuevo tipo de atención y de participación mental. Simón Marchan Fiz. Del arte objetual al arte concepto. 1986.
Yo no creo que fuese violento. Yo era agresivo conmigo mismo no con el público. De todas formas, no era verdaderamente agresivo. Ante todo buscaba algo que desencadenara un orgasmo final. Nam June Paik. Marcel Duchamp n’ha pas pensé a le video. Entrevista con Irmaline Lebeer. 1993.
El trabajo de los pioneros se concentra básicamente en el retrato, el documento, el proyecto, en suma de una información diversa y posible (de una sociedad diversa y posible). Así, pues, durante los sesenta, fueron prácticamente nulas las obras videográficas -cintas o instalaciones- que aludiesen directamente a la naturaleza. Sandra Lischi. Presagi de arte totale en In video 1994.
Ya en los años treinta el arte consistía en una violación de los materiales. Man ray. L’age de la lumiere. Cahiers d’art 1934.
Los artistas viven dentro de los límites de las estructuras represivas del mundo del arte. El triángulo de acero está constituido por museos, galerías y los media. Los tres juntos ... manejan con su poder a los artistas mientras mantienen una simbiótica dependencia hacia ellos. Robert Morris. En The iron triangle. Maurice Berger.
Me parece que actualmente hay muy pocos artistas que sea conscientes de las posibilidades que podrían surgir de una colaboración entre el arte y la TV. Gerry Schum. Entrevista con Gene Youngblood.
La esencia del coleccionismo quizá se esté quedando obsoleta, porque ¿Qué debe hacer un museo tradicional con una obra que se encuentra en el Mar de los Sargazos, en el desierto del Kalahari, en la Antártida o en un volcán? ¿El museo debe plantearse la introducción de las nuevas tecnologías como una parte más de sus atribuciones de comisariado? Kynaston McShine. Catálogo Information. MOMA 1970.
La originalidad pasa de ser un arma de provocación a convertirse en un factor de integración. En un principio es rechazada, en un segundo memento, aceptada. El juego se ha repetido tantas veces con el expresionismo, el informalismo, el surrealismo, que cabe pensar en alguna extraña ley que lo determine. Esa ley existe, es la del mercado. Margot Lovejoy. Constructivismo 1973.
La primera exposición de vídeo que tuvo lugar en un museo fue organizada en 1970 por Rusell Connors en el Rose Art Museum bajo el lema: Vision and television. Laura Baigorri. Brumaria 4. 2007.Pag 175.
Puesto que no sabía como distribuir mis vídeos por televisión , decidí que no había ninguna razón para hacer vídeo. Vito Acconci en el arte del vídeo. 1991.
El contexto natural de la instalación es el museo. Por muchas razones pero especialmente por una razón epistemológica. El museo como artefacto es como una instalación, porque es una escenografía, porque es una máquina de tiempo, pero sobre todo porque lo que hay está al mismo tiempo, en el mismo momento. Francesc Torres. Entrevista con Juliá Guillamon. Cultura, Barcelona nº 27 1991.
La cámara de super ocho fue concebida para documentar la segunda guerra mundial y la de vídeo para el registro aéreo en la guerra de Vietnam. La industria militar desarrolla la tecnología. De hecho, si se habla de tecnología y de arte es necesario hablar de dinero. Nam June Paik. Il novecento di Nam June paik.1992.
El tiempo es la materia prima del vídeo. Bill Viola Entrevista con Octavio Zaya. El paseante nº 12 1989
Y ello explica que las obras de los primeros videoartistas sean tan aburridas: como provenían del arte visual, de las artes plásticas y del arte conceptual sobre todo, no tenían ninguna experiencia del tiempo. El vídeo progresará si los hombres que vienen del cine, de la danza, del teatro y de la música se deciden a participar. Nam June Paik. Entrevista con Danielle Jeaggi. Art press nº 47 1981.
Es el tiempo lo verdaderamente intrínseco al vídeo en lugar de la visión. Gary Hill. Catálogo Gary Hill. 1992.
(En la instalación) el espectador abandona su pasividad y deambula por ese espacio, escogiendo nuevos puntos de vista y, lo que es más importante, transgrediendo el mítico ritual cinematográfico (gran pantalla, oscuridad, comodidad y silencio) desde su mismo centro, con sus mismas armas: utilizando su mismo soporte; se produce, por fin, la toma de relevo de su “tradicional transgresor” . El vídeo. Laura Baigorri. Brumaria 4. 2007.
Se trataba de un medio libre (el vídeo) aunque insignificante dentro del contexto del Establishment. Woody Vasulka. Entrevista de Ken Ausbel. News and reviews. 1983.
Se desconocen los clichés y los artistas no han tenido tiempo de desarrollar su ego como en las demás disciplinas. Todos los videastas forman una gran familia, que solo piensa en el gran futuro del vídeo. Woody Vasulka. Entrevista de David L. Shirey. New York Times. 1972.
Existe algo que se denomina arte y algo que se denomina comunicación. En ocasiones sus caminos se cruzan, aunque algunas formas de arte no tienen nada que ver con la comunicación, y la mayoría de las veces, la comunicación tampoco tiene nada que ver con el arte. Nam June Paik. Entrevista con Dany Bloch. Artforum. 1980.
En una situación histórica de ruptura sin precedentes, es necesario inventar otras artes en vez de intentar adaptar modelos caducos a las necesidades actuales... estamos situados en el centro de un proceso global de información cuyo complejo funcionamiento coloca al individuo en una posición inédita que debe ser expresada mediante formas inéditas. Fred Forest en Mutations de l’image. 1994.
-Ken Ausbel: A veces se le denomina videoartista ¿Está de acuerdo? -Woody Vasulka: Es una expresión con la que uno se puede ganar la vida... El videoarte fue inventado por las galerías porque tenían un nuevo producto que manejar... Yo no quiero vivir con la necesidad del éxito y el arte es eso: el éxito puede tardar en aparecer varios siglos más tarde , pero en cualquier caso, debe llegar siempre. Voody Vasulka. Entrevista de Ken Ausbel. News and reviews. 1983.
He cometido un error tras otro y se han vuelto cosas positivas, esa es la historia de mi vida. Nam June paik. Citado por Calvin Thomkins en Video visionary en el New Yorker. 1975.
En el futuro la videoinstalación será como la ópera, siempre serán los mecenas los que las subvencionen y sólo se transmitirán las partituras a la siguiente generación. Nam June Paik. Inteligence artificielle contre métabolisme artificiel en Vido Kunst in Deustchland 1963-1982.
La videoinstalación es como tener un pastel y comérselo a la vez... La video instalación devuelve a la TV al territorio del mueble. Vito Acconci. Television, forniture and sculpture en The luminous image. 1984.
